ANDRE LHOTE

 André Lhote  Nació en Burdeos 1885 murió en París 1962

Pintor francés y crítico de arte francés

1922 abrió una academia para difundir su pensamiento estético, ejerciendo de influyente pedagogo.

Tras asistir al curso de escultura de la École des Beaux-Arts de Burdeos , entró en el mundo de los profesionales de la pintura.
1) Expuso en el Salón de Artistas Independientes en 1906 y en el Salón de Otoño del año siguiente.
2) Se sintió atraído por el Cubismo , integrando la Section d'Or. Intentó adaptar el cubismo al clasicismo y obtuvo por ello la adhesión de gran número de aficionados que se espantaban con los cambios excesivamente radicales pero en sus obras denota el más puro academicismo.
Elaboró, desde el cubismo, un método para construir un cuadro de forma coherente, geométrica, racional y legible; así lo prueban sus obras
4) Fueron sus alumnos, entre otros, William Klein, Tamara de Lempicka , Bertrand Dorny,  Marcelle Rivier  , Henri Cartier-Bresson, Héctor Sgarbi y Robert Wehrlin

Obras escritas:
Tratado del paisaje 1939;  Escritos sobre pintura, 1946; Tratado de la figura, 1950.

RELACION MAESTRO-DISCIPULO

“Es manifiesto, por lo demás, que todo lo que es movido debe ser proporcionado a su motor; y la perfección del móvil, como tal, es la disposición que le permite precisamente ser bien movido por su motor. Así mismo, cuanto el motor es mas perfecto, mas perfectas han de ser las disposiciones que dispongan al móvil a recibir su influjo. Para recibir la elevada doctrina de un gran maestro, preciso es poseer una preparación especial, una disposición proporcionada.”

Aristoteles

TEORIAS QUE HACEN AL ARTISTA

Según mí criterio, los artistas y aspirantes a artistas hemos de pasar por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después, desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto. Quien quiera prescindir de esto, será algo parecido a un pájaro tratando de volar sin haber logrado el adecuado desarrollo de sus alas, proporcional al peso de su cuerpo.

Guillermo Pena

OBRA DE CARLOS ALONSO

La humanidad siempre sufrió de malos ejemplos, pero hoy por la cultura que nos invade, estamos plagados de ellos. Sin buenos ejemplos nuestra propia mirada se degrada por acostumbramiento.
Disfrutá esta obra y aprendé de su autor.  Un buen ejemplo!!

VOCACION ARTISTICA

Según mi criterio:

Para ser un artista se necesita varias cosas más que originalidad e ingenio.
Para lograr ser un gran artista se necesita primero no creérselo nunca, segundo querer llegar a serlo,

tercero ponerse en movimiento.

La inspiración, la creatividad, la originalidad, el ingenio, la expresividad, el genio, solo se manifiestan
después de estudiar mucho, trabajar muchos y jugar mucho, en un ejercicio continuo, simultaneo y apasionado.

Tener en cuenta que no se es artista de la noche a la mañana.
Tener en cuenta que solo se progresa por grados, con pasos cortos, pausados, sabiendo que nunca se llegará a la plena realzación.

Tener en cuenta que hay una teoría y una praxis. Que en la teoría, primero hay que formar el espíritu, segundo la cabeza, tercero el corazón, cuarto el ojo y quinto y último la mano.
Y en la práctica hay que ejercitarlo todo simultáneamente para que crezca todo en armonía,
Tener en cuenta que un artista no como un niño con cuerpo grande, sino un grande con el espíritu de un niño.

TEORIAS QUE HACEN A UN ARTISTA

DIEZ CONSEJOS EXPRIMENTADOS

Si amas el arte no hace falta leer estos consejos, si amas la belleza en el arte hasta podrías seguirlos como un camino seguro.

Primer consejo:  Apreciar el estudio, la investigación personal, no delegar a nadie esta tarea, tener cuidado y no comprar productos de “expertos” como quien compra golosinas en el kiosco, por muy interesantes que nos parezca.
Segundo consejo:  Apreciar las conversaciones, la asociación, el intercambio de experiencias. Buscarlo y fomentarlo.
Tercer consejo: Apreciar a los grandes maestros del pasado, mirar con asiduidad y observación sus obras para acostumbrar el ojo o el oído a lo bueno, a lo sublime. Confiar en lo que escribieron, pero más por lo que hicieron.
Cuarto consejo: No te aficiones desesperadamente por lo nuevo, Poner distancia con lo moderno y las obras de vanguardia es como mínimo prudente. Porque no han sida todavía acreditadas por el juicio universal de la historia.  Acercarte a lo nuevo después de haber acostumbrado el ojo a las buenas obras.  Un ojo o un oído sin educación está abierto a apreciar monstruosidades.
Quinto consejo: Apreciar el silencio y el sosiego, no apresurar los tiempos, no quemar etapas, para  aprender a reposar la mente y disponerte a profundizar.  La mente necesita de silencio, silencio al rededor y silencio interior. Apaciguar la sed de exhibición hasta que hayas cumplido las etapas necesarias.
Sexto consejo: Apreciar el orden, sin orden no hay escala de valores, sin ésta no hay armonía. Sin armonía no hay belleza.
Séptimo consejo: Aprender a discriminar, aprender a separar lo bueno de lo nocivo, seleccionar. Mejor es aprender poca ciencia que mucha y mal. Peor es no tener ninguna ciencia.
Octavo consejo: Apreciar la perseverancia, no es suficiente desear, es necesario querer. Y seguir queriendo, empezando siempre de nuevo como un principiante, sin desilusionarse nunca. Insistir!! que el talento se ve con el trabajo serio y se pierde sin el.
Noveno consejo: No busques un estilo, una forma, una temática, una característica propia. No imites si no es para estudiar y ser mejor. nunca para copiarte.  Se vos en todo lo que hagas sin importarte que los demás hagan lo contrario.
Después de seguir estos consejos trabajar con la lógica del loco. Es decir, libre de teorías y condicionamientos de la moda.

Guillermo Pena